EiEi - Encuentro Internacional de Espacios de Arte Independientes

Respuestas al cuestionario
PROYECTO DE GESTION INDEPENDIENTE. APROXIMACIONES AL CONCEPTO

TRAMA

¿Cómo define cada proyecto su carácter independiente? ¿Independencia respecto de qué intereses? ¿Qué objetivos supone este carácter? ¿Qué libertades? ¿Qué modos particulares de gestión implica cada iniciativa? ¿Hay innovación en este aspecto?

Trama es un proyecto independiente en tanto las decisiones tomadas por los artistas organizadores mantienen autonomía con respecto a cualquier imposición que pudiera surgir de instituciones que apoyan el programa y que lo hacen posible.
Sin embargo, sería más preciso definir al programa como un proyecto interdependiente. Desde su mero comienzo Trama ha funcionado como un virus o parásito de instituciones y organizaciones ya existentes, en tanto que nuestra estructura se conformó de manera rizomática haciendo uso de las posibilidades, facilidades e instalaciones que fueron cedidas o tomadas en los más variados espacios en cada ciudad donde se organiza un evento de Trama: espacios de arte alternativos, espacios cerrados normalmente al público en instituciones oficiales, talleres particulares de artistas que ofrecen desinteresadamente sus premisas, auditorios de centros culturales, salas de depósito, locales vacíos en venta, aulas magnas de Universidades, etc.
Creemos que definiéndonos como proyecto interdependiente podemos expresar mejor el hecho de que si bien no resignamos nuestra autonomía y autodeterminación, reconocemos el valor de intercambio en juego con otros proyectos o instituciones, y damos crédito al apoyo que nos brindan.
Este modo de trabajar, comprometiéndonos con la mayor cantidad de instituciones, organizaciones y particulares posible, pero con cada uno en pequeña escala y de manera temporaria y errática, nos ha brindado una estructura móvil y flexible que nos permite resolver problemas estructurales para cada actividad rápidamente. No operamos dentro de las instituciones, sino alojados temporariamente para una cierta actividad. La única institución con la cual tenemos un trato de características estructurales es la Fundación Espigas, que nos alberga jurídicamente. El trato con Espigas es de mutua conveniencia. Mientras Trama provee a la Fundación (una de cuyas actividades principales es el Centro de Documentación para la Historia de las Artes Plásticas en la Argentina) de un programa de perfil educativo y abierto a la comunidad, la Fundación provee a Trama de un marco de trabajo jurídico que le permite acceder legalmente al cobro de los subsidios que tramitamos. Sin embargo la agenda del programa es completamente autónoma de la de la Fundación, manteniéndose un acuerdo de mutuo respeto y fácil convivencia. De esta manera hemos evitado institucionalizarnos, a la vez que mantuvimos nuestra autonomía.
En cuanto a nuestras relaciones institucionales a nivel internacional, Trama es socio de Rain, red de iniciativas de artistas impulsada en un principio por la Rijksakademie van beeldende kunsten de Holanda.
En la primera fase de conformación de la red, esta institución actuó como garante ante el Ministerio de Relaciones Exteriores Holandés para el otorgamiento de fondos destinados al intercambio sur-sur y sur-norte en Rain. Ambas instituciones han sido permeables y se han mantenido atentas a las necesidades emergentes de la red, compartiendo objetivos comunes a los socios en Rain1.

ESPACIOS INDEPENDIENTES Y NUEVAS FORMAS DISCURSIVAS

¿Qué vínculo existe entre la constitución de estos proyectos independientes y la aparición de nuevas formas discursivas en el campo artístico, político, social, etc.? Desde esta perspectiva, ¿cómo afecta el contexto a cada iniciativa?
Trama nació para confrontar el contexto del arte argentino al final de los años '90. Si bien el proyecto se hizo efectivo en 2000, su gestación comenzó en 1997. Las actividades de Trama están en constante diálogo con lo que sucede en su entorno; en los 4 años de existencia del programa podemos diferenciar objetivos que se articulan año tras año:
El programa nació con el objetivo de estimular la cooperación y la confrontación entre artistas, apuntando a la construcción de una red dinámica de artistas en Argentina. En este sentido nuestra primera actividad fueron talleres de confrontación y análisis de obra, acompañados de debates basados en los sistemas de construcción de obra de los artistas participantes. Aunque resulte básico para el desarrollo de cualquier comunidad artística, era muy escaso el intercambio de conocimiento entre artistas pares en Argentina 2000. Esta actividad se imponía como necesaria para quebrar con la actitud individualista y egocéntrica legitimada en los artistas como herencia de la cultura y política menemista de los 90's en nuestro país.

Este primer año de actividades nos permitió avanzar en 2001 un poco más en las discusiones sobre la práctica artística, focalizando nuestras preguntas sobre el rol del artista en esta sociedad específica y en la proyección social de la práctica artístca. Los eventos históricos que siguieron casi inmediatamente a nuestras actividades en 2001 confirmaron el rumbo que habíamos decidido tomar un año antes, a la vez que lo desafiaron. Los conceptos vertidos en nuestro taller y posterior debate en noviembre de 2001 sobre espacio público, instituciones flexibles y políticas de la amistad, resultaron herramientas fundamentales para interpretar los acontecimientos históricos que se precipitarían a un mes de concluidas las actividades.
A partir de los sucesos desencadenados en diciembre de 2001, en Trama decidimos poner todos nuestros esfuerzos en la consolidación de la red que habiamos venido intentando estimular desde el comienzo.
En 2002 nos concentramos en consolidar los vínculos de Trama con sus socios y colegas, tanto en otras ciudades del país como en el extranjero a través de Rain.
Tomamos la provincia de Tucumán, en el noroeste del país como base para el desarrollo de dos proyectos de intercambio artístico, mientras en Buenos Aires organizamos una actividad pensada para formar deliberadamente una red nacional de cooperación entre iniciativas de artistas, nuestro primer taller en gestión cultural para artistas, en el que artistas gestores de todo el país, y del exterior invitados a través de Rain pudieron compartir y confrontar estrategias y dificultades, recibir consejo de profesionales, identificarse unos con otros y afianzar vínculos de cooperación concreta y efectiva.
En 2003/2004 nuestras actividades están dirigidas a fortalecer estos vínculos ya desarrollados, ampliar la red formada en una perspectiva micro y macro, y profundizar en temas y actividades que puedan proveer de referencias comunes para el intercambio artístico.

PROPUESTAS CURATORIALES

¿Qué se entiende por curaduría? ¿La práctica curatorial adquiere una orientación precisa --un modelo estable- en cada proyecto de gestión? ¿Desarrollaron experiencias curatoriales compartidas? ¿Realizan proyectos curatoriales multidisciplinares o interdisciplinares? En este sentido, nuevamente, ¿cómo conceptualiza cada espacio la figura del arte?

Si por curadoria entendemos de manera amplia los criterios de edición de un proyecto, la autoría y responsabilidad sobre las decisiones tomadas con respecto a una determinada actividad, en Trama no utilizamos ningún modelo estable, sino que desarrollamos un criterio apropiado a cada caso.
El diseño de actividades de Trama surge de una lectura muy inmediata que como artistas hacemos sobre el contexto y fundamentalmente sobre nuestra propia práctica. Las preguntas que surgen de nuestra labor artística paralela a la de gestión alimentan el programa y a la vez el programa alimenta a nuestra obra con preguntas surgidas de manera comunitaria.
En Trama conviven a grandes rasgos dos modos de participación. Para algunas actividades, específicamente los talleres, convocamos a concurso nacional abierto, y sometemos las aplicaciones recibidas al escrutinio de un jurado de selección que nunca es el mismo, intentando que no se repitan sus integrantes. Trama es un programa que funciona en diferentes ciudades del país asociado con otros artistas gestores u organizaciones afines a Trama con quienes colaboramos temporalmente. Cuando las actividades se realizan en otra ciudad, el criterio de seleccion del jurado y de estructuracion de la actividad es discutido en profundidad con los socios en esa ciudad. Si bien Trama asesora a estos socios en base a la experiencia acumulada, entendemos que cada contexto debe definir sus propias necesidades. Trama impone algunas pautas, específicamente las relacionadas al intercambio y confrontación de contextos: en cada actividad participan artistas locales, pero también artistas de otras ciudades del país y artistas extranjeros. Nos importa la confrontación de referencias contextuales y la función que cumplen estos artistas "testigos" que se trasladan a otra ciudad a trabajar en la comunidad que visitan.
Para otras actividades, los organizadores en Trama hacemos una invitación directa a ciertos artistas cuya obra o características personales consideramos apropiados para el éxito de la actividad. En general esto sucede con invitaciones de colaboración que Trama recibe, especialmente a través de sus socios en Rain, en las que consideramos que el conocimiento personal del artista es importante para garantizar ciertas pautas de intercambio que una convocatoria abierta no aseguraría.
De todos modos, la tendencia principal de Trama -cuando la agenda de la actividad no es apretada y permite una convocatoria- es a garantizar la participación de todos los artistas más allá del criterio personal que los artistas organizadores podamos imponer y de las lógicas limitaciones que supone la pequeña comunidad de artistas que en definitiva se hace visible.
Sin embargo, la selección de participantes mediante un jurado tampoco es un sistema que nos deja satisfechos, porque no deja de ser arbitrario.
Con esta preocupación es que inauguramos en nuestro sitio este año un banco de proyectos, en el cual cualquier artista puede subir un proyecto en busca de colaboración, intercambio, apoyo, etc. Para Trama el banco será una fuente de información invaluable sobre las tendencias y preocupaciones que la comunidad artística necesita investigar, a la vez que un lugar de visibilidad donde contactar artistas que desconociamos que pueden participar en nuestras actividades circunstancialmente.

PODER, POLITICA, PUBLICO

¿Cómo entiende cada proyecto de gestión los conceptos de “poder” y “política”?

En Trama consideramos que el arte es una herramienta privilegiada de construcción de poder. En la mera relación entre espectador y obra ya se está construyendo poder. Según como se construya la relación entre estos dos agentes, este poder se puede potenciar o devaluar. En Trama proponemos investigar esta relación, y esta simple operación que no da por supuesta una situación dada sino que la construye, es construcción de poder.
Todo espacio de aparición es un espacio político, decía Hannah Arendt. Cualquier proyecto de gestión es desde ya un proyecto político.

¿Qué postura asume en la relación centro-periferia (concepto en sentido amplio)? ¿Es sostenible este modelo binario? ¿Se inauguran alternativas políticas con la constitución de un proyecto de gestión?

Las categorías centro y periferia no son ontológicas sino relativas. En Trama tenemos especial interés en explorar formas de intercambio artístico que interroguen estas relaciones, produciendo todo tipo de cruces entre artistas de diferentes contextos. Un proyecto de gestión es en sí mismo una alternativa política.

¿Cómo se relaciona cada uno con el orden social? ¿Cómo se describe en cada caso ese orden social? ¿Qué idea se tiene del rol y las características del público?

Como dijimos al principio, Trama nació para confrontar el contexto del arte argentino al final de los años '90. En ese momento, el impulso mimético de reproducción del sistema de arte contemporáneo "western" en nuestro contexto particular no satisfacía las necesidades que como artistas teníamos para reflexionar sobre nuestra práctica. Esperamos a través de nuestras actividades proveer a la comunidad artística de herramientas para desarrollar un pensamiento autónomo con respecto a este sistema.
El público que Trama convoca en sus debates y presentaciones tiene por lo general alguna relación con el mundo de la cultura, por las características de los espacios en que estos debates ocurren. En general no concurren a nuestros debates los artistas legitimados por este sistema que Trama intenta cuestionar. El público concurrente a los debates de Trama ha tenido el rol fundamental de repreguntar y radicalizar las posiciones vertidas por los exponentes.

FINANCIACION

¿Cómo articula cada proyecto de gestión, en lo que respecta a la financiación, la relación con el poder económico y político (empresas, instituciones culturales públicas o privadas, galerías, coleccionismo, gobierno, etc.)? ¿Cómo se elaboran ideológicamente estas relaciones?

Esta pregunta ya está contestada en items anteriores. La relación de Trama con el poder económico y político nunca ha sido un obstáculo para desarrollar sus actividades de manera independiente. Por otra parte gran parte de las actividades de Trama, especialmente en los dos primeros años, se sostuvieron gracias al trabajo voluntario de los artistas gestores.

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y MODOS DE CIRCULACIÓN GLOBALES

¿Cómo se organiza teóricamente y cómo acciona cada proyecto de gestión respecto de la producción artística y los modos de circulación globales? ¿Qué propuestas críticas se elaboran? ¿Qué objetivos se persiguen en el intercambio / colaboración con artistas e instituciones de otros países? ¿Se fomenta la inserción de la producción local en un ámbito global? ¿En qué sentido? ¿Qué sentido tiene?
Los temas de investigación emergentes en Trama surgen a partir de la práctica artística cotidiana de los integrantes del proyecto. No elaboramos teorías a priori sino que investigamos de manera práctica aquellas preguntas que necesitamos profundizar, de la misma manera que cuando realizamos nuestra obra.
En términos globales, Trama privilegia y estimula el Intercambio sur-sur. Consideramos que en la confrontación y cooperación con proyectos pares gestados en contextos de características geopolíticas similares al nuestro podemos enriquecer y profundizar preguntas comunes. La inserción de lo local en lo global surge naturalmente de la efectivización del intercambio. En la cooperación surge inevitablemente un lenguaje común. Cada una de las partes aporta con sus acciones una traducción diferenciada de este lenguaje común que expresa el lugar compartido.
Esta realidad compartida y el lenguaje inaugurado por ella sólo pueden existir ante la promesa del reconocimiento íntimo de la necesidad del otro. Este reconocimiento es ni más ni menos un espejo de la diferencia propia. Para que el reflejo se produzca debe producirse una suspensión de la identidad, y así se cede espacio al momento de aprendizaje y de intercambio.
La suspensión de la identidad es el momento cero. Es lo que hace posible que las diferencias de condiciones económicas, tecnológicas, de centralidad o periferia dejen de alimentar una mirada estratificadora, que impide toda movilidad diferente.

ARTE CONTEMPORANEO E HISTORIA

¿Cómo interactúa cada proyecto de gestión con la tradición artística del contexto en el que se desarrolla? ¿Cómo interactúa con la tradición del arte contemporáneo internacional (europeo-estadounidense) y global (mundo descentrado)? ¿Qué se entiende, en cada caso, por tradición artística? ¿Existe tal tradición? ¿Se propone una revisión de las tradiciones establecidas?

En Argentina son numerosas las iniciativas de artistas que han precedido y acompañan a Trama en sus intenciones de gestión comunitaria independiente y autónoma del poder político. Desde Trama hemos facilitado la publicación de investigaciones en historia del arte intentando trazar una genealogía de los esfuerzos autogestivos de artistas. Nos interesa rescatar aquellas líneas de pensamiento laterales, poco visibles e interrumpidas que han quedado excluídas de los procesos de legitimación del sistema de arte contemporáneo establecido, tanto en el ámbito local como internacional.

CONTEXTO LOCAL

¿Cuál es la situación actual de la producción artística local? ¿Cuál es el compromiso de los artistas en el sostenimiento y desarrollo de cada proyecto de gestión? ¿Existen redes de convenios locales no financieros, entre proyectos de gestión afines? ¿Con otras instituciones? ¿Con el Estado? ¿Qué consecuencias trajo la colaboración con otras instituciones?

La escena local ha variado enormemente en los últimos 4-5 años. Las iniciativas comunitarias de artistas se han multiplicado de tal manera en Argentina desde el 2000 hasta hoy que es difícil encontrar a un artista que no se ocupe también de gestionar algún proyecto colectivo: espacios de arte alternativos, revistas, espacios multimedia, artistas curadores, talleres de enseñanza artística, nodos de trueque, colectivos de artistas que trabajan en relación a los movimientos sociales, sitios virtuales, cooperativas de artistas se multiplican a lo largo de todo el país. Sin embargo es muy poca la información que fluye entre ellas. En Trama estamos trabajando en red para que estas iniciativas nos conozcamos, interactuemos y nos fortalezcamos, con el objetivo de elaborar estrategias y políticas culturales comunes.

POLITICAS DE PRENSA Y DIFUSION

¿Cuáles son los canales usuales de difusión de sus actividades? ¿Cómo es la situación de la prensa artística local? ¿Hay medios especializados?
¿Desarrollaron experiencias no usuales para la difusión de las actividades? ¿Cuál fue el resultado? La dinámica propia de un proyecto de gestión independiente, e incluso la incursión en nuevas áreas de trabajo, ¿son enunciados políticos que se hacen públicos mediante una estrategia de prensa, o simplemente se deducen por la difusión de las actividades que representan estas nuevas direcciones?

Los canales usuales de difusión de nuestras actividades son propios, fundamentalmente a través de nuestro sitio y mediante gacetillas via e-mail. Intentamos mantener nuestro sitio actualizado regularmente. Cuando la actividad contempla una instancia de concurso público, se publican gacetillas en los principales diarios nacionales y en los diarios locales de las principales ciudades del interior.
Salvo algunas excepciones, Trama no ha recibido trato especial de la prensa porque tampoco lo hemos fomentado, simplemente por falta de tiempo. Contamos con el apoyo sí de las revistas especializadas más alternativas: la ramona, Mil palabras, etc.
La principal fuente de promoción de las actividades de Trama son las propias actividades y los participantes, que han difundido las actividades de boca en boca de manera muy efectiva, tanto en el país como en el extranjero. Trama recibe especial atención de la comunidad artística internacional a través de las publicaciones en las que participa como socio de Rain.

DESARROLLO EDITORIAL

¿Existe una política de desarrollo editorial? Para cada muestra o actividad, ¿se genera un contenido teórico? ¿Se publica? ¿Cada muestra es acompañada de un texto crítico? ¿Qué áreas del pensamiento intervienen en estos textos? ¿El público en general accede a estos textos?

Trama publica los resultados de sus actividades en su sitio y en publicaciones anuales. La distribución de estas publicaciones se hace a través de la red de trabajo de Trama en las otras ciudades del país, y en algunos puntos de venta estratégicos en Buenos Aires.
El sitio se actualiza casi simultáneamente a medida que se concretan las actividades. Las publicaciones papel se producen al año siguiente de las actividades que documentan. En ellas incluimos información descriptiva de las actividades, material documental (imagenes y fotos) de los participantes, y textos teóricos que enmarcan los temas abordados en principio desde la práctica.
Intentamos que la publicación ayude a profundizar en los temas propuestos, pero a la vez que mantenga un nivel de referencias y supuestos accesibles al mayor número de lectores posible, contemplando la posibilidad de que se distribuya entre sectores no artísticos.
Hasta el momento hemos invitado a escribir tanto al sitio como a nuestras publicaciones a historiadores del arte, sociólogos, historiadores, filósofos y artistas.

FIGURAS JURIDICAS

¿Los proyectos de gestión están encuadrados dentro de una figura jurídica? ¿Es necesario? ¿Cumplen con los requisitos legales que implica ser parte de una figura asociativa determinada? ¿Trajo algún beneficio especial estar encuadrado en esa figura? ¿Los artistas forman parte de esta asociación? ¿Y el público? ¿Los proyectos de gestión son asociaciones sin fines de lucro o asociaciones comerciales?

Trama necesita para recibir apoyo de ciertas instituciones un marco jurídico. La solución que encontramos al respecto es la que detallamos más arriba, asociándonos a la Fundación Espigas. De esta manera nos mantenemos en un equilibrio bastante ideal, en el que nos beneficiamos de la estabilidad jurídica que brinda la Fundación, pero mantenemos nuestra independencia intacta. Es de destacar que entendemos que es una situación de privilegio gracias a la posición única de la Fundación Espigas al respecto. Los artistas trabajando en Trama no tenemos ningún tipo de injerencia en el directorio de la Fundación, así como ninguno de los directores de Espigas tiene ningún tipo de injerencia en las decisiones de Trama.
Trama, al ampararse bajo la figura legal de Espigas, se somete a su estatus legal sin fines de lucro. Por otra parte nunca ha sido del interés de Trama ser un proyecto comercial.

SEDE FISICA

¿Los proyectos de gestión ocupan espacios físicos a la calle? ¿Esto implica mayor visibilidad? ¿Tienen un horario restringido? ¿Es de acceso libre y gratuito? ¿Es aconsejable que el público no abone una entrada?

Trama no ocupa en la actualidad un espacio físico. Durante 2001 mantuvimos una oficina en el edificio de la Fundación Espigas, en la cual alojábamos equipo de trabajo de uso común.
A partir de 2002, y luego de recibir un subsidio para la compra de más equipos, desarrollamos una sede virtual en Internet, trabajando cada uno desde su casa o taller en red.
Nuestro home es www.proyectotrama.org y en él alojamos una oficina virtual en un espacio de intranet, al que se accede con nombre de usuario y contraseña que proveemos nosotros. En esta oficina tenemos nuestro trabajo organizado en salas, cada una por proyecto en curso. En estas salas se encuentra toda la información y archivos referidos al proyecto pertinente organizados en mesas de trabajo. El núcleo de artistas organizadores de Trama tiene acceso a todas las salas, pero además en cada sala participan invitados especiales o socios temporarios por actividad. Esto hace que la información esté ordenada y disponible para todos los implicados en la gestión de un proyecto, facilitando el debate y garantizando una estructura horizontal de la actividad.
En cuanto a espacios físicos, cuando tenemos alguna actividad en curso ocupamos distintos espacios en la ciudad en que la actividad se realiza, que son gestionados por los organizadores de esa actividad específica. La sede de la Fundación Espigas funciona como la dirección postal del programa.
Tratándose de un programa que pone el acento especificamente en el proceso de obra, el punto máximo de visibilidad de los proyectos generados en trama es la documentación de esos procesos, tanto artísticos como teóricos.
Todas las actividades de Trama son gratuitas. Las publicaciones de Trama están a la venta a un costo.

1 Las iniciativas de artistas que conforman la red Rain son: ruangrupa, Jakarta, Indonesia; Open Circle, Mumbai, India; Pulse, Durban, Sudáfrica; Centre Soleil d'Afrique, Bamako, Mali; Art Bakery, Duala, Camerún; El Despacho, México; CEIA, Belo Horizonte, Brasil; Trama, Argentina. Los artistas que las han generado son todos ex-participantes de la Rijksakademie van beeldende kunsten de Amsterdam, Holanda. La red promueve el intercambio artístico -teoría, técnicas, patrimonio cultural y conocimiento- entre iniciativas de artistas haciendo una contribución clave en el intercambio sur-sur tanto física como virtualmente. Si bien distintas entre sí, el objetivo común a estas iniciativas es el de crear un espacio alternativo para discutir, producir y/o presentar el trabajo artístico en su contexto cultural. Los elementos claves en las actividades de las iniciativas en Rain son la investigación y la experimentación sobre la práctica artística y la relación de ésta con la sociedad.