Respuestas al cuestionario
PROYECTO DE GESTION INDEPENDIENTE. APROXIMACIONES AL CONCEPTO

HOFFMANN'S HOUSE

¿Cómo define cada proyecto su carácter independiente? ¿Independencia respecto de qué intereses? ¿Qué objetivos supone este carácter? ¿Qué libertades? ¿Qué modos particulares de gestión implica cada iniciativa? ¿Hay innovación en este aspecto?

Hoffmann’s house se define principalmente como una galería de arte independiente, al mismo tiempo que se constituye como un objeto de arte, ambos aspectos validan su independencia. Al ser descontextualizado de su objetivo; -solución habitacional básica chilena- siendo galería, realiza diversos ejercicios curatoriales, que le permiten reflexionar sobre el arte chileno contemporáneo, sin las ligaduras políticas y/o económicas que enfrentan las galerías chilenas en espacios tradicionales. Como es posible suponer, en Chile existen todavía grandes problemas sociales y políticos, por esto el arte no es todavía una preocupación de primera prioridad, bajo estas condiciones, se han desarrollado algunos espacios de muestra. En su mayoría son lugares privados que podríamos decir, priorizan el aspecto comercial en sus curatorias. Existen también espacios institucionales, dependientes de universidades, municipios o gubernamentales, y en estos espacios priman los intereses discursivos propios de cada estamento. Así Hoffmann’s house se instala como un espacio, en donde es posible encontrar nuevas categorías curatoriales, a saber: generar una discusión sobre lo medios, los recursos y las nuevas tendencias artísticas que no encuentran espacios adecuados de difusión.

ESPACIOS INDEPENDIENTES Y NUEVAS FORMAS DISCURSIVAS

¿Qué vínculo existe entre la constitución de estos proyectos independientes y la aparición de nuevas formas discursivas en el campo artístico, político, social, etc.? Desde esta perspectiva, ¿cómo afecta el contexto a cada iniciativa?

En el momento de iniciar este proyecto, se produjeron de manera más o menos simultánea la aparición de otros espacios (discursos). Casualidad, que muy cerca de donde nos instalamos por primera ves, apareciera una galería comercial, y que en un espacio de tiempo próximo, se instalara otro discurso en la periferia “metropolitana”. También existían otros proyectos con distintas motivaciones, como Galería Chilena y su aproximación hacia la comercialización en espacios móviles. Todos estos, intentos de respuesta hacia la falta de diversidad en el discurso. Así Hoffmann’s house se ha relacionado de manera mas o menos próxima/distante con estos espacios, hemos trabajado en oportunidades, con los mismos artistas y nos hemos instalado/revisado en algunas de dichas plazas. Con casi cuatro años en el circuito, somos parte del discurso artístico, hemos logrado instalar en el imaginario artístico local, el objeto Hoffmann’s house como obra de arte y a sus directores como artistas
Con respecto a lo social, Hoffmann’s house actúa como vaso comunicante entre la alta y baja cultura, sin animo peyorativo, nos referimos a alta cultura al grupo conformado por artistas, teóricos, académicos, etc. y por baja a los vecinos y a un publico no especializado que ha podido encontrarse con la casa en su barrio. Por otra parte, se ha hecho muy patente, y podríamos decir casi evidente, el nexo (antinexo) de nuestro espacio de dieciocho metros cuadrados con una realidad social, a saber: que esta es la vivienda básica chilena, parte importante en la eliminación de la extrema pobreza, y que es el mismo espacio: en términos de calidad y cantidad (los mismos paneles enzamblables) que constituyen la Hoffmann’s house.
Políticamente, reinstalamos la autogestión como una manera de producción y funcionamiento, así, ponemos sobre la mesa, la discusión sobre la viabilidad de la invención, ejecución y materialización de ideas artísticas.

PROPUESTAS CURATORIALES

¿Qué se entiende por curaduría? ¿La práctica curatorial adquiere una orientación precisa --un modelo estable- en cada proyecto de gestión? ¿Desarrollaron experiencias curatoriales compartidas? ¿Realizan proyectos curatoriales multidisciplinares o interdisciplinares? En este sentido, nuevamente, ¿cómo conceptualiza cada espacio la figura del arte?

La curatoria de H’s h comienza con su cualidad de itinerancia, es en esta decisión que inicia su estrategia curatorial en cada muestra. Ya sea en el antejardín de una galería, en una plaza publica o en la calle: la casa se vera enfrentada a distintos discursos políticos y/o sociales, esta primera decisión actuara como pie forzado para la selección y posterior invitación de los artistas que se reúnan en cada muestra. Así, por ejemplo en la ultima aparición de la Hoffmann’s house, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, la muestra se refería a arte reciente en Chile; se opto por la presentación de video-arte y en este caso se trabajo con Claudio Torres creador del “festival de video-arte: P.P.V.”1 El ejercicio consistió aquí, en mostrar una serie de videos de Juan Downey, que se relacionaron con la antología de videos P.P.V vol 1, curatoria realizada por el autor de dicho festival; más bonus tracks, elegidos en forma conjunta.
Ahora, en un sentido más amplio, la curatoria del espacio Hoffmann’s house ha buscado nuevas orientaciones para sus selecciones, como ya dijimos, normalmente priman criterios económicos o políticos, pero a nosotros en cambio, al conceptuar la figura del arte, nos interesa proponer el criterio de curatoria emocional, forma de trabajo que puede sonar un poco arbitraria, pero que resulta pertinente en las condiciones locales de muestra. Consiste en apelar a palabras como compañerismo, amistad, cooperación e interés.
Corresponde a la existencia de un vinculo, ya sea por el atractivo que la obra presenta para nosotros y hacia nuestro trabajo; por otro lado, la participación de teóricos se constituye a través de coincidencias en impresiones, ideas, sentido y recuerdos. Dadas las condiciones del arte en chile, la opción más valida creemos, es la de cercanía y proximidad, logrando algunas veces mezclas generacionales que arrojan pistas sobre la concepción y constitución del arte local.

PODER, POLITICA, PUBLICO

¿Cómo entiende cada proyecto de gestión los conceptos de “poder” y “política”? ¿Qué postura asume en la relación centro-periferia (concepto en sentido amplio)? ¿Es sostenible este modelo binario? ¿Se inauguran alternativas políticas con la constitución de un proyecto de gestión? ¿Cómo se relaciona cada uno con el orden social? ¿Cómo se describe en cada caso ese orden social? ¿Qué idea se tiene del rol y las características del público?

La noción de Scarto, entendida como distancia productiva, permite a un agente cultural localizado en una situación no central, asumir la distancia inherente a su posición, no como una fatalidad –estar enfrentado a un sentimiento de inferioridad resignado- sino como activación y enriquecimiento de su territorio de trabajo. Esta definición, que en nosotros se constituye como la posición que asumimos, nos contacta estrechamente con conceptos de poder y política, a través de la ubicación que tomamos respecto al modelo de centro-periferia. Creemos que el modelo binario al cual ustedes apelan todavía se sostiene, pero es ineludible mencionar que los centros y las periferias han desarrollado mutaciones cuantiosas respecto al fenómeno posmoderno de la aldea global. La información es mayor, el acceso a ella es más fácil; pero al mismo tiempo creemos que los centros se hacen más fuertes (por lo tanto más penetradores) a costa de un desarrollo periférico más estático. Nos concentramos principalmente en pensar local y actuar local, aprovechando el formato de acción en el espacio público, que nos enfrenta a la gente en su inmediatez y cercanía. Logrando la participación, la empatía, y algunas veces la animadversión de estos; provocado por algunas acciones criticas de algunos artistas, o por la simple presencia misma de nuestro espacio de muestra.

FINANCIACION

¿Cómo articula cada proyecto de gestión, en lo que respecta a la financiación, la relación con el poder económico y político (empresas, instituciones culturales públicas o privadas, galerías, coleccionismo, gobierno, etc.)? ¿Cómo se elaboran ideológicamente estas relaciones?

En un comienzo, el proyecto se materializa con la obtención de un fondo municipal: Vitacura 1999. Fue con lo que empezamos, con lo que pudimos comprar la mediagua y pintarla de blanco. En Adelante cada evento, cada exposición ha sido financiada con lo minimamente necesario para llevarlo a cabo. Han sido instituciones privadas que nos han apoyado con la difusión e imprenta y con el traslado.
Con el poder político y gobierno hemos funcionado a nivel de autorizaciones para poder montar en ciertos lugares públicos. En lo que respecta a otras instituciones culturales no hemos gestionado proyectos de colaboración a nivel de financiamiento, la proximidad con estos espacios ha sido mas bien el permitirnos e invitarnos a instalar la Hoffmann’s house y desde ahí apoyarnos para ser parte del circuito nacional, es el caso de galería Metropolitana y Animal, Museo de la Solidaridad Salvador Allende. También podemos nombrar al Museo de Arte Contemporáneo, institución que nos incluyo en la exposición “A Partir de Cosas Comunes: Ruta Emergente, Chile”, para la comunidad europea el año 2004, en la sección video documental.

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y MODOS DE CIRCULACIÓN GLOBALES

¿Cómo se organiza teóricamente y cómo acciona cada proyecto de gestión respecto de la producción artística y los modos de circulación globales? ¿Qué propuestas críticas se elaboran? ¿Qué objetivos se persiguen en el intercambio / colaboración con artistas e instituciones de otros países? ¿Se fomenta la inserción de la producción local en un ámbito global? ¿En qué sentido? ¿Qué sentido tiene?

Hasta el momento nuestra experiencia en un plano internacional, ha sido nula, hasta ahora que hemos sido invitados a este encuentro latinoamericano y del caribe a realizarse en Buenos Aires.
Nuestra propuesta crítica es instalar la autogestión como respuesta a las estructuras culturales existentes en nuestro país.
Con el intercambio, y al crear vínculos con instituciones y artistas de otros países buscamos establecer alianzas e internacionalizar la discusión con escenas que creemos análogas.
Teniendo claro que nuestra experiencia en el extranjero es inexistente, y considerando la ultima aparición de Hoffmann’s house, como una especie de techo en el ámbito nacional, lógica llevada a cabo siguiendo la trayectoria, “desde la calle hasta el museo”. En una nueva etapa, el objetivo de la propuesta, esta siendo (con un catalogo bilingüe en proceso de financiamiento) mostrar el trabajo de la Hoffmann’s house, más los 30 artistas nacionales con los que hemos trabajado. Esto no quiere decir que el espacio sea exclusivo de artistas chilenos y que es posible, deseable, que nuestro lugar pueda insertar artistas extranjeros en Chile y/o servir a artistas extranjeros en sus países como lo ha hecho en nuestro país, es importante mencionar que nuestro interés en esta etapa es mirar hacia nuestros vecinos latinoamericanos, que creemos adolecen de situaciones semejantes. En este punto, y como ya dijimos anteriormente, la Hoffmann’s house es también un objeto de arte, y por esto, en cualquier participación o instancia internacional (incluso esta) estaría dando cuenta de la producción local.

ARTE CONTEMPORANEO E HISTORIA

¿Cómo interactúa cada proyecto de gestión con la tradición artística del contexto en el que se desarrolla? ¿Cómo interactúa con la tradición del arte contemporáneo internacional (europeo-estadounidense) y global (mundo descentrado)? ¿Qué se entiende, en cada caso, por tradición artística? ¿Existe tal tradición? ¿Se propone una revisión de las tradiciones establecidas?

La interacción de este proyecto con la tradición artística nacional se concreta en su concepción. Hoffmann’s house nace a partir de la reflexión sobre el grabado (cabe mencionar que nuestra especialización artística son las técnicas graficas), así se constituye un nexo con esta disciplina en su cualidad de objeto seriado y popular. Desde ahí abordamos esta forma de expresión artística que es, junto a la pintura, las técnicas que tienen tradición en Chile. Siguiendo con esta lectura, creemos que el proyecto encuentra cabida en un contexto internacional al ser un objeto reconocible, es evidente que no presentaría la misma facilidad en su reconocimiento y por tanto su descontextualización, que en el medio nacional es inmediata. Como objeto seguirá siendo una casa, en un plano internacional y global, por esto, en una experiencia futura, creemos que su discurso curatorial adquirirá mayor fuerza, ya que desde ahí debería dar cuenta de su concepción como espacio básico, que en este momento actúa para acoger el arte y no la vivienda, acción para la que fue creado.
Entendemos la tradición como una disciplina original, que acciona el desarrollo de las manifestaciones contemporáneas en Chile, por esto, los ejercicios realizados se han manejado principalmente con códigos provenientes de las dos disciplinas tradicionales de Chile (pintura y grabado), dándole principal importancia a la instalación de objetos, fotografías, dibujos y video.

CONTEXTO LOCAL

¿Cuál es la situación actual de la producción artística local? ¿Cuál es el compromiso de los artistas en el sostenimiento y desarrollo de cada proyecto de gestión? ¿Existen redes de convenios locales no financieros, entre proyectos de gestión afines? ¿Con otras instituciones? ¿Con el Estado? ¿Qué consecuencias trajo la colaboración con otras instituciones?

La situación del arte actual en Chile es paradójica. Existe un “boom” hoy en día respecto a las escuelas de arte, cada vez hay más escuelas, por lo tanto más artistas. El campo produce mayor cantidad de licenciados en arte que el medio puede absorber, al mismo tiempo no ha generado espacios análogos a la cantidad de artistas que produce, siguen las mismas estructuras que hace 20 años a excepción del fondo estatal (fondart) que por consecuencia se hace insuficiente. El compromiso de los artistas respecto a sus proyectos depende netamente de los costos y del interés que genere el espacio o el trabajo propuesto, es muy normal ver, hoy en día en nuestro país, como se cierran espacios de muestra para instalar farmacias o librerías. Redes de convenios existen solo a nivel de amistad, no hay estructuras que avalen la gestión ni que contacten a unos con los otros. En síntesis podemos señalar que la colaboración con las instituciones a nivel de gestión, en nuestra experiencia, es casi nula.

POLITICAS DE PRENSA Y DIFUSION

¿Cuáles son los canales usuales de difusión de sus actividades? ¿Cómo es la situación de la prensa artística local? ¿Hay medios especializados?
¿Desarrollaron experiencias no usuales para la difusión de las actividades? ¿Cuál fue el resultado? La dinámica propia de un proyecto de gestión independiente, e incluso la incursión en nuevas áreas de trabajo, ¿son enunciados políticos que se hacen públicos mediante una estrategia de prensa, o simplemente se deducen por la difusión de las actividades que representan estas nuevas direcciones?

Como ya hemos dicho anteriormente el medio artístico local es principalmente precario, por esto y por la casi inexistencia de medios especializados, la difusión de nuestras actividades es panfletaria: e-mail, flayers, afiches y oral.
En un plano estratégico, hemos optado porque el enunciado de la invitación hable por si solo, esto porque como institución independiente y queriendo mantenerse así, es imposible relacionarse con ninguna entidad política o partidista sin que esto tenga costos para las libertades de la Hoffmann’s house.

DESARROLLO EDITORIAL

¿Existe una política de desarrollo editorial? Para cada muestra o actividad, ¿se genera un contenido teórico? ¿Se publica? ¿Cada muestra es acompañada de un texto crítico? ¿Qué áreas del pensamiento intervienen en estos textos? ¿El público en general accede a estos textos?

Como parte de la operación, en cada aparición de Hoffmann’s house, y por el carácter efímero de estas presentaciones, las hemos acompañado de trípticos que le den una permanencia material en el tiempo. Así, junto a nuestros registros fotográficos, existe también el mencionado tríptico en donde han participado críticos, artistas visuales y escritores, que desde áreas como la teoría de las artes, la filosofía y la literatura han apoyado cada etapa de Hoffmann’s house. Este tríptico es entregado al publico el día de la inauguración y de esta manera pretendemos formar un dossier de consulta y no apoyarnos solamente en al memoria del espectador.
Con este mismo afán, y el de la internacionalización antes mencionada, estamos en búsqueda de financiamiento para la realización de un catalogo en donde se puedan compilar todas estas experiencias y desarrollar nuevos textos teóricos en las áreas antes nombradas.

FIGURAS JURIDICAS

¿Los proyectos de gestión están encuadrados dentro de una figura jurídica? ¿Es necesario? ¿Cumplen con los requisitos legales que implica ser parte de una figura asociativa determinada? ¿Trajo algún beneficio especial estar encuadrado en esa figura? ¿Los artistas forman parte de esta asociación? ¿Y el público? ¿Los proyectos de gestión son asociaciones sin fines de lucro o asociaciones comerciales?

Nuestro proyecto de autogestión no tiene una figura jurídica, por una parte al no ser una sociedad con fines de lucro no ha sido necesario recurrir a dicha figura, por otro lado, para obtener financiamiento para las artes en este país no es necesario constituirse como sociedad.

SEDE FISICA

¿Los proyectos de gestión ocupan espacios físicos a la calle? ¿Esto implica mayor visibilidad? ¿Tienen un horario restringido? ¿Es de acceso libre y gratuito? ¿Es aconsejable que el público no abone una entrada?

Hoffmann’s house se acomoda en cualquier espacio de un poco mas de dieciocho metros cuadrados. La posibilidad de instalarnos en la calle o en plazas publicas obviamente implica mayor visibilidad ya que participa en el transito diario de los peatones del sector. Y sea un espacio publico o privado (museo o galería) ha tenido horarios, esto principalmente por el resguardo de los objetos que alberga, pero siempre ha sido gratuito.