Respuestas al cuestionario
PROYECTO DE GESTION INDEPENDIENTE. APROXIMACIONES AL CONCEPTO

GALERÍA METROPOLITANA

¿Cómo define cada proyecto su carácter independiente?

Galería Metropolitana es un espacio autónomo y de autogestión, por lo tanto, no tiene compromisos externos que impidan su libre accionar. Su compromiso es con el arte, los artistas y la comuna donde está instalada: una comuna popular al sur poniente de Santiago. Aunque la estrategia apunta a la autonomía, esto no impide mantener relaciones de diálogo con otros espacios, compartir iniciativas, trabajar con el Estado o con la empresa privada. Dado las características de nuestro proyecto -galería ubicada al interior de una casa habitación- la apuesta va por el lado de defender tal vez el único lugar de libertad que nos va quedando: el espacio privado.

¿Independencia respecto de qué intereses?

Independencia respecto de factores externos como el Estado, el mercado, los sponsors, el dinero y los partidos políticos.

¿Qué objetivos supone este carácter?

Insistir en mantener la apuesta por la autonomía es, en definitiva, defender la opción de ejercer una libertad total respecto de nuestro espacio.

¿Qué libertades?

En el caso nuestro: organizar, curatoriar, producir nuestro propio programa de exposiciones.

¿Qué modos particulares de gestión implica cada iniciativa?

Galería Metropolitana es un espacio de autogestión, lo que conlleva una apuesta radical que consiste en conseguir en forma colectiva -galeristas y artistas- los elementos necesarios para llevar a cabo el proyecto de cada exposición. Producir la expo, conseguir los recursos mínimos que la hacen posible, convencer a auspiciadores privados, presentar proyectos a fondos concursables del Estado y, si nada de ello resulta, trabajar con lo que se tenga a mano.

¿Hay innovación en este aspecto?

La innovación está justamente en trabajar permanentemente la falta, la carencia, la precariedad. Allí radica nuestra única herramienta para enfrentar las dificultades diarias: no eludir la fragilidad permanente sino básicamente trabajar en función de ello.

ESPACIOS INDEPENDIENTES Y NUEVAS FORMAS DISCURSIVAS

¿Qué vínculo existe entre la constitución de estos proyectos independientes y la aparición de nuevas formas discursivas en el campo artístico, político, social, etc.?

Nuestra galería la definimos, entre otras cosas, como un espacio autoreflexivo que trabaja con la historia del arte y la historia del barrio (en el que está inserto Galería Metropolitana). Por lo mismo, podemos decir que nuestro proyecto de galería de arte especializada también es una forma contemporánea de iniciativa ciudadana, directamente vinculada a lo que podríamos denominar movimientos sociales, por lo tanto, a nuevas formas discursivas que intentan reconstruir discursos de rearticulación artística, político y social.

Desde esta perspectiva, ¿cómo afecta el contexto a cada iniciativa?

Galería Metropolitana es un espacio que no puede ser desligado de su contexto.
Por un lado, está permanentemente presente como desafío para los proyectos de obra que aquí se presentan a quienes se les sugiere un ejercicio de diálogo con el contexto.
Y, por otro lado, la Galería trabaja con el desafío permanente de intentar ser una mediación entre arte y comunidad.

PROPUESTAS CURATORIALES

¿Qué se entiende por curaduría?

CURADURIA 2003: Arte y Globalización. Proyecto de formulación discursiva que propone un enunciado histórico y formal, a partir de una propuesta conceptual que justifica la selección de un conjunto de obras y textos, intentando intervenir en la lectura de una determinada fase de la formación artística nacional.
Dicha lectura se articula desde un conjunto de operaciones críticas que el concepto propuesto por la curaduría intentará sostener con los artistas y las obras.
Por otro lado, el desarrollo material del concepto Arte y Globalización pondrá en ejercicio tramas visuales, ejes de interpretación, procedimientos de traslado e inscripción artística nacional e internacional, experimentación de soportes, revisión histórica, etc.; deviniendo obras pensadas para GALERIA METROPOLITANA (P.A.C., Chile), como sitio específico.

¿La práctica curatorial adquiere una orientación precisa -un modelo estable- en cada proyecto de gestión?

Entendemos la práctica curatorial como un desafío permanente, un campo de exploración. Esto se complementa con la existencia de “un modelo estable” que sirve o ha servido como base para la constitución de diagramas expositivos. Dicho modelo estable se basa en tres aspectos fundamentales: forzamiento temático, diálogo de obras, artistas y galeristas con el contexto y concepto sonoro como parte de cada proyecto de obra.

¿Desarrollaron experiencias curatoriales compartidas?

Podríamos citar tres proyectos donde se trabajó en conjunto con otros espacios: 1. Arte y política: exposición compartida entre MAC y Galería Metropolitana, 2. Hoffmann´s house en Galería Metropolitana, experiencia de trabajo que ubicó una galería móvil (Hoffmann’s house) al interior de otra galería (Metropolitana), y 3. ExtremoCentro: 7 Espacios de Arte Contemporáneo, experiencia de trabajo en red de 7 espacios no comerciales de Santiago de Chile.

¿Todas las actividades suceden en el espacio físico de cada proyecto o también desarrollan actividades externas?

Como Galería Metropolitana no puede entenderse desligada de su contexto, para nosotros es tan importante el espacio físico de la galería como el espacio externo;
fundamentalmente la comuna donde está instalada y sus habitantes. Así, hemos realizado varios proyectos que trabajan fuera del espacio expositivo: con los habitantes del barrio, con organizaciones comunales, con edificios, espacios públicos, viviendas particulares, etc...

¿Los proyectos son multidisciplinares o interdisciplinares?

Cada proyecto en Metropolitana es mínimamente interdisciplinario, puesto que junto a la obra siempre está presente su correlato teórico. Sin embargo, la galería ha desarrollado también proyectos multidisciplinarios o transdisciplinarios, tendencia que consideramos marca la pauta en la actualidad.

En este sentido, nuevamente, ¿cómo conceptualiza cada espacio la figura del arte?

Preferimos hablar de artista contemporáneo que de arte contemporáneo. Para nosotros el artista contemporáneo es un pensador visual reflexivo, crítico, multifuncional, con factura material y capaz de asumir desafíos.

PODER, POLITICA, PUBLICO

¿Cómo entiende cada proyecto de gestión los conceptos de “poder” y “política”?

En el ámbito de nuestra actividad, la Galería es en sí un ejercicio de poder y una estrategia político-cultural coherente, acotada y crítica que trata de modificar el sistema del arte.
En relación con un plano general la Galería, como lugar político desde su especificidad, intenta hacer un aporte a la crítica del neoliberalismo imperante.

¿Qué postura asume en la relación centro-periferia (concepto en sentido amplio)?

La relación sigue existiendo, pero con nuevos matices dentro de los cuales destacaríamos la nueva posición de los artistas: una posición no esencialista, que resguarda y replantea lo local, desconectándose de esencialismos básicos.
Un arte desde Latinoamérica y no un arte latinoamericano.
Por otra parte, como resultado de la globalización que modifica el sistema de relaciones, los límites entre centro y periferia se han tornado difusos e imprecisos.

¿Dónde está el centro y dónde la periferia?

En un mundo global se tienden a la mezcla, el cruce; por ej. experiencias periféricas con lenguajes centrales. Tal vez el término glocal (8º Bienal de La Habana) sea el apropiado como para definir un posible lenguaje que manejemos todos, en nuestro caso manejado críticamente.
Nosotros nos definimos como un “centro desubicado”.

¿Es sostenible este modelo binario?

No, la idea es deconstruirlo de distintas maneras. Una de ellas es a través de una modificación del sistema de arte tanto a nivel local como global.

¿Se inauguran alternativas políticas con la constitución de un proyecto de gestión?

Sí. En nuestro caso hemos pretendido articular un nuevo modo de hacer politica desde el arte y, más en específico, desde un espacio para el arte.

¿Cómo se relaciona cada uno con el orden social?

Nuestra posición es una posición crítica con el orden social. Nuestra estrategia apunta a modificar desde el arte dicho orden que, para nosotros está representado por el sistema del arte, por un lado, y el sistema social económico y político imperante, por otro.

¿Cómo se describe en cada caso ese orden social?

Como sistema del arte, mercado, medios de comunicación y poder militar.

¿Qué idea se tiene del rol y las características del público?

Nos interesa todo público: especializado y no especializado; este último es el que rodea nuestro espacio. Además, nos interesa conseguir un público reflexivo que se involucre en cada proyecto expositivo. Y en última instancia nos interesa nuestro público como posibles protagonistas de proyectos de arte.

FINANCIACION

¿Cómo articula cada proyecto de gestión, en lo que respecta a la financiación, la relación con el poder económico y político (empresas, instituciones culturales públicas o privadas, galerías, coleccionismo, gobierno, etc.)?

Galería Metropolitana no cuenta con financiamiento externo y su funcionamiento depende casi exclusivamente de las capacidades de autogestión compartida entre sus directores y los artistas convocados a exponer.
Nos interesa la autonomía, pero no una autonomía cerrada. En ese sentido somos tácticos y a la vez le hacemos el quite al oportunismo. Recibimos apoyo indirecto del Estado, pues participamos de concursos abiertos como el Fondart y el Fondo del Libro. Hemos recibido pequeños aportes de privados con los cuales no hemos tenido problemas de manejo y control. Mantenemos relaciones con instituciones tales como museos, escuelas de arte y otras galerías. Pero, a la vez, somos críticos del mercado del arte que impera en el galerismo comercial y el oficialismo a ultranza de los museos.
Nuestra mayor afinidad con un museo es con el MAC, a la vez que con las galerías que comparten políticas curatoriales análogas a la nuestra: Muro Sur, Gabriela Mistral, Chilena, Hoffmann`s house.
Con las escuelas de arte la relación se ha ido profundizando con al menos tres de ellas: U.C., U. de Chile y Arcis.

¿Cómo se elaboran ideológicamente estas relaciones?

Justamente estas relaciones se elaboran ideológicamente, pero no cerradamente y de una manera oblicua, marcando nuestra diferencia, saludando o criticando a nuestros pares y siendo drásticos al extremo con la inconsistencia.

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y MODOS DE CIRCULACIÓN GLOBALES

¿Cómo se organiza teóricamente y cómo acciona cada proyecto de gestión respecto de la producción artística y los modos de circulación globales?

Galería Metropolitana se declara un espacio autoreflexivo, que se piensa a sí mismo y, a la vez, promueve obras que piensan. Por esto la reflexión teórica es parte esencial de nuestro proyecto. Dicha preocupación se organiza de la siguiente manera:
1. A nivel curatorial, proponiendo ejes temáticos de trabajo en la convocatoria que se organiza cada año. Por ejemplo, año 2001: Historia y barrio; año 2002: Memoria(s), usos y desusos y año 2003: Arte y globalización.
2. La galería exije a los artistas y sus proyectos de obra un complemento teórico.
3. La galería organiza sesiones de debate teórico.
4. En relación a la producción artística y modos de circulación global, la galería busca permanentemente el acceso a revistas y otras publicaciones, seminarios u otros medios análogos.
Pero, fundamentalmente, hemos tratado de mantener diálogo con artistas, teóricos y lugares similares al nuestro en Chile y el extranjero, aprovechando las facilidades tecnológicas (internet), el uso del correo (envío de catálogos) y la posibilidad de viajar que antes no existía (bienales, recorrido de circuito de galerías, etc).

¿Qué propuestas críticas se elaboran?

Galería Metropolitana es un espacio crítico y sus convocatorias tienen esa misma carga. Muchas de las obras que se muestran la tienen también. Y, desde un punto de vista político-cultural que va más allá de lo expositivo, podemos mencionar a Extremo Centro, red de espacios alternativos que fue articulada durante el año pasado y de la cual G. M. forma parte.

¿Qué objetivos se persiguen en el intercambio / colaboración con artistas e instituciones de otros países? ¿Se fomenta la inserción de la producción local en un ámbito global?

El intercambio a nivel teórico y experiencial en un ámbito global representa la posibilidad de enriquecer el proyecto, forzando una práctica no habitual en nuestro medio.
Un primer proyecto gestionado por la galería consiste en una exposición de un grupo de artistas en Suecia y en Alemania, a desarrollarse en Agosto y Septiembre de 2003. Esta experiencia originará el hecho político de hacer realidad un proyecto de envergadura organizado por Galería Metropolitana en conjunto con dos espacios equivalentes en Europa, lo que representa una contribución al proceso de modificación del sistema de arte tanto a nivel local como global.

¿En qué sentido?

Ya respondimos

¿Qué sentido tiene?

Ya respondimos

ARTE CONTEMPORANEO E HISTORIA

¿Cómo interactúa cada proyecto de gestión con la tradición artística del contexto en el que se desarrolla? ¿Cómo interactúa con la tradición del arte contemporáneo internacional (europeo-estadounidense) y global (mundo descentrado)?

Por definición programática Galería Metropolitana trabaja con la historia del arte (local-internacional), la historia del barrio (sector popular de Santiago de Chile, como representación de una serie de referentes político-culturales claves) y la ciudad como concepto urbano moderno. Por lo tanto, trabajamos permanentemente con estas coordenadas en múltiples sentidos. Dichas coordenadas son material de trabajo tanto para la galería como para los artistas que exponen.

¿Qué se entiende, en cada caso, por tradición artística?

La tradición artística nos interesa en tanto historia y como material de trabajo a ser utilizado en proyectos artísticos.

¿Existe tal tradición?

Sí, existe. Existe en tanto historia y como material de trabajo.

¿Se propone una revisión de las tradiciones establecidas?

Para la galería la tradición interesa como materia viva, a la vez que como material de trabajo a revisar, ampliar y reconstruir.

CONTEXTO LOCAL

¿Cuál es la situación actual de la producción artística local?

El medio chileno -específicamente santiaguino- de las artes visuales está viviendo un movimiento inédito en su historia, específicamente en estos últimos 12 años. Este movimiento está marcado por la gestión del Fondart (Fondo para el desarrollo de las artes y la Cultura) y Galería Gabriela Mistral, ambas dependientes del Estado, la creación de nuevas escuelas de arte, el trabajo de algunas de éstas como U. Arcis, U. de Chile y U. Católica, la gestión del MAC (Museo de Arte Contemporáneo), el trabajo de artistas chilenos residentes en el extranjero (Alfredo Jaar, Juan Castillo, Catalina Parra), una mayor circulación de obras y artistas internacionalmente hablando y, lo que es más importante, el acceso de los artistas locales a un lenguaje artístico de primer nivel.
Tal vez este análisis de coyuntura es demasiado optimista pues las condiciones siguen siendo difíciles, pero en lo medular el nivel de las obras nos indica que estamos viviendo un momento especial. Dentro de este marco aparecen nuevos espacios de exhibición que vienen a fortalecer, ampliar, modificar el sistema del arte local: Galería Chilena, Murosur, Balmaceda 1215, Hoffmann´s house, Galería Animal y Galería Metropolitana, cada uno en su registro.
En este marco el aporte de Galería Metropolitana se realiza a través de una apuesta reconstitutiva de la relación entre arte y comunidad y entre arte y política en un nuevo formato: especializado y postpolítico.

¿Cuál es el compromiso de los artistas en el sostenimiento y desarrollo de cada espacio? ¿Es beneficioso la implicación de los artistas en el desarrollo de un espacio independiente?

Intentamos trabajar desde una lógica de colaboración mutua entre el espacio y los artistas y, en ese sentido, apostamos por construir relaciones donde el plano personal es clave . La gestión que realiza G.M. se entiende entonces desde la construcción de alianzas que apuntan hacia la proyección de artistas y obras y, a la vez, del proyecto mismo de galería.

¿Existen redes de convenios locales no financieros, entre proyectos de gestión afines? ¿Con otras instituciones? ¿Con el Estado provincial o nacional?

En el 2002 participamos en una experiencia de trabajo en red entre 7 espacios de arte contemporáneo de Santiago de Chile, de los cuales 4 eran espacios institucionales y 3 independientes. Esta experiencia consistió en dibujar en el plano del centro de Santiago una suerte de construcción simbólica que evidenciara las particularidades de cada espacio pero también la apuesta por un arte reflexivo, no concesivo y no comercial. En lo concreto, por el momento, no ha sido viable la continuación de la red, puesto que el funcionamiento de cada espacio agota las capacidades precarias existentes.
La red ExtremoCentro nació desde una iniciativa institucional: la Galería Gabriela Mistral (galería dependiente del Ministerio de Educación) lo que hace muy significativa su gestión. En cuanto a conexiones con el Estado, municipio, etc.: con el primero sólo existe relación a través de la portulación a proyectos por parte de la galería; con el municipio sólo hay relaciones de buena crianza, puesto que no recibimos ningún apoyo. En la actualidad Luis Alarcón, uno de los directores de Galería Metropolitana, trabaja en el Área de Artes Visuales del Ministerio de Educación, como productor asociado, lo cual ha significado una relación más fluida con Galería Gabriela Mistral, aun cuando la autonomía de Galería Metropolitana se mantiene igual.

¿Qué consecuencias trajo la colaboración con otras instituciones?

Dada nuestra fragilidad, la colaboración con otros espacios cercanos nos ha mostrado las enormes posibilidades del trabajo en red, tanto en términos operativos como en términos político-culturales.

POLITICAS DE PRENSA Y DIFUSION

¿Cuáles son los canales usuales de difusión de sus actividades?

El material de difusión producido por la galería son invitaciones impresas, invitaciones electrónicas, edición de catálogos (1 por exposición, cuyas condiciones de producción son muy variables). Las invitaciones impresas se distribuyen mano por mano (no hay recursos para correo o auspicio en ese sentido). Los catálogos se distribuyen durante la inauguración y posteriormente también mano por mano; sólo los que se envían a regiones o al extranjero van por correo. También usamos el teléfono para invitar e informar.
Tenemos, además, relación bastante fluida con varios medios de comunicación: radio, prensa escrita, sitos web, revistas, etc. que usualmente cubren las actividades de la galería.
Esto se consigue previa conversación de la galería con los periodistas o críticos y, posteriormente, enviando un comunicado de prensa (que incluye síntesis de la obra, síntesis curricular del artista, créditos y datos varios) e imágenes de la obra.

¿Cómo es la situación de la prensa artística local? ¿Hay medios especializados?

Periodismo cultural :
TV abierta: dramáticamente escaso, general y misceláneo.
Radio: últimamente más que en la TV, pero general y misceláneo.
Prensa escrita: pocos, con ciertas apuestas especializadas en artes visuales en diarios El Mercurio, Las Ultimas Noticias, La Tercera y algunas revistas o semanarios.
Internet: Poco, general, misceláneo.
Crítica de Arte :
TV abierta: nada
Radio: muy escaso (únicamente Radio Universidad de Chile)
Prensa escrita: El Mercurio (único suplemento cultural en circulación en estos momentos) tiene algunos críticos, en general impresionistas y conservadores.
Revistas: Crítica Cultural, Rocinante, Extremooccidente (de Universidad Arcis); publican algunos textos con intermitencia.
Internet: en www.sepiensa.cl Justo Pastor Mellado, crítico y curador independiente tiene su espacio, que podríamos considerar el único lugar especializado existente en Chile, de primer nivel y progresista.
Reflexión teórica :
Variada y muy rica que se expresa en una cantidad increíble de catálogos editados en Chile que tienen dentro de sí textos de intelectuales locales y externos provenientes de distintas disciplinas y también contribuciones de los mismos artistas.
Precaria, pocos periodistas especializados, pocos medios interesados.

¿Desarrollaron experiencias no usuales para la difusión de las actividades?

Sólo la entrega de invitaciones, catálogos e información en forma personalizada, por mano, mecanismo que en nuestro medio se ha puesto de moda.

¿Cuál fue el resultado?

Una dinámica propia acorde con las características del espacio, además de efectiva.

La dinámica propia de un proyecto de gestión independiente, e incluso la incursión en nuevas áreas de trabajo, ¿son enunciados políticos que se hacen públicos mediante una estrategia de prensa, o simplemente se deducen por la difusión de las actividades que representan estas nuevas direcciones?

En el caso nuestro se han utilizado ambas modalidades, todo depende del proyecto de obra y del acuerdo entre galeristas y artistas. Tal vez en nuestras convocatorias para presentación de proyectos, como galería hacemos más explicitas nuestras motivaciones político-culturales.

DESARROLLO EDITORIAL

¿Existe una política de desarrollo editorial? Para cada muestra o actividad,

Sí, ya lo hemos mencionado. Para nosotros el correlato teórico es esencial, por lo tanto, cada exposición o actividad relacionada tiene un texto con formato de catálogo.

¿se genera un contenido teórico?

Sí, para cada exposición.

¿Se publica?

Sí, aunque utilizando mecanismos muy diversos (a veces imprenta, otras fotocopias o incluso nuestra propia impresora)

¿Cada muestra es acompañada de un texto crítico?

Sí.

¿Qué áreas del pensamiento intervienen en estos textos?

Como sucede dentro de la escena, es producción teórica que proviene de distintas fuentes, esencialmente de la filosofía, sociología, literatura y teoría e historia del arte; además de aportes teóricos realizados por los mismos artistas.

¿El público en general accede a estos textos?

Sí.

FIGURAS JURIDICAS

¿Los proyectos de gestión están encuadrados dentro de una figura jurídica?

Recién ahora, después de 5 años de funcionamiento de facto, hemos decidido tramitar una figura jurídica. ¿Por qué? Porque creemos que además de no afectar en nada al proyecto, nos debiera ayudar a conseguir de mejor manera recursos. Además, esto de alguna manera nos protege ante la ley y nos facilita la invitación de otras personas de la comuna, especialmente a colaborar orgánicamente con la galería. La figura que tenemos es de “organización funcional de base” (como si fuéramos una junta de vecinos o un club de fútbol de barrio).

¿Es necesario?

Depende de cada espacio. Nosotros hemos optado por ese camino, después de un largo análisis de nuestra situación.

¿Cumplen con los requisitos legales que implica ser parte de una figura asociativa determinada?

Sí.

¿Trajo algún beneficio especial estar encuadrado en esa figura?

Todavía no lo sabemos.

¿Los artistas forman parte de esta asociación?

Por el momento sólo hemos integrado a un grupo de vecinas de la comuna que han colaborado durante un tiempo con la galería. Recién está partiendo esta nueva etapa de un trabajo que va más allá del grupo familiar que da origen a Galería Metropolitana.

¿Y el público?

Dicho grupo es producto del público que ha formado la galería.

¿Los proyectos de gestión son asociaciones sin fines de lucro o asociaciones comerciales?

Espacio cultural sin fines de lucro.

SEDE FISICA

¿Los proyectos de gestión ocupan espacios físicos a la calle?

Dentro de los proyectos que la galería ha desarrollado hay varias obras que han intervenido el espacio urbano dentro de la comuna, otras que han trabajado en conjunto con vecinos de nuestro barrio, etc... En la actualidad tenemos un proyecto que ha desarrollado una obra en conjunto con una radio comunitaria del sector: Radio Ideal

¿Esto implica mayor visibilidad?

Depende de lo que uno entienda por visibilidad . Depende del proyecto y de lo que se haga. No necesariamente un proyecto en el espacio urbano puede significar más visibilidad. Algunos proyectos sí lo han tenido.
Otro cuento es la visibilidad del proyecto de la galería, que podríamos denominar como proceso gradual, que no tiene límite a la vista.

¿Tienen un horario restringido?

Sí, de Lunes a Domingo de 18ºº a 21ºº hrs., en horario vespertino y sólo cuando hay exposición. Es el horario que podemos ofrecer, puesto que ambos tenemos compromisos laborales que limitan nuestra disponibilidad.
Fuera de este horario, accedemos a programar sesiones especiales cuando es estrictamente necesario.

¿Es de acceso libre y gratuito?

Sí.

¿Es aconsejable que el público no abone una entrada?

Sí, para nosotros es condición intransable.