Respuestas al cuestionario
PROYECTO DE GESTION INDEPENDIENTE. APROXIMACIONES AL CONCEPTO

DUPLUS

¿Cómo define cada proyecto su carácter independiente? ¿Independencia respecto de qué intereses? ¿Qué objetivos supone este carácter? ¿Qué libertades? ¿Qué modos particulares de gestión implica cada iniciativa? ¿Hay innovación en este aspecto?

Duplus plantea la cuestión de la independencia no como la construcción de un espacio alternativo al sistema del arte, porque considera que esta negatividad especular es una forma de dependencia. El campo de nuestra práctica se funda en la percepción de un nuevo terreno de subjetividades que cotidianamente se reconfiguran –aunque de modo frágil y polifónico- en Buenos Aires, definiendo condiciones de espacio-tiempo y valores propios.
Esta percepción implica para nosotros la reconsideración del sentido de lo estético. Es a partir de la amplificación del concepto de creatividad hacia el orden social –como creación de nuevas formas de sociabilidad, de nuevas formas de vida- donde Duplus piensa su inserción y su trabajo. Esto en Duplus se define como prácticas de vinculaciones intersubjetivas, capaces de generar pensamiento situacional.
El pensamiento da de baja los conceptos de inclusión y exclusión, que son los que determinarían posiciones de dependencia / independencia. Es decir que ni pretendemos incluir nuestra práctica en el sistema mercantil del arte, ni nos sentimos excluidos de éste. Nuestra tentativa se dirige, en cambio, a la construcción de un modo de conceptualizar diversas formas de creatividad y a crear condiciones de posibilidad para el desarrollo de dichas formas.
En otras palabras, podríamos decir que mantenemos independencia respecto del sistema mercantil del arte, pero que ello no impide que trabajemos con algunos de sus actores en proyectos específicos.
Los modos particulares de gestión que surgen de nuestro hacer cobran en cada caso la forma de proyectos que llamamos curatoriales. Sobre nuestra idea de curaduría respondemos más abajo.

ESPACIOS INDEPENDIENTES Y NUEVAS FORMAS DISCURSIVAS

¿Qué vínculo existe entre la constitución de estos proyectos independientes y la aparición de nuevas formas discursivas en el campo artístico, político, social, etc.? Desde esta perspectiva, ¿cómo afecta el contexto a cada iniciativa?

Habiéndose constituido y posicionado como uno de los centros independientes de gestión y exhibición de arte contemporáneo más relevantes de la Argentina a fines de los años noventa –espacio que llegó a ocupar merced al trabajo de un equipo hoy disuelto-, Duplus, al terminar el año 2001, entra en una nueva etapa. El drástico cambio económico y social que se produjo en el país a partir del 19 y 20 de diciembre de ese año, determinó un replanteo de los objetivos y contenidos del grupo de trabajo.
Ese momento de incertidumbre, ese espacio bisagra en el que se manifiestan las limitaciones del modelo de acción cultural basado en la figura de un espacio de exposiciones, hace evidente la necesidad de concebir y fomentar nuevas estrategias y prácticas creativas.
Los efectos de la política neoliberal irrestricta que se aplicó en el ámbito nacional afectaron y afectan decisivamente a todas las esferas de producción, tanto materiales como simbólicas. Sin embargo, testimonian no sólo procesos de pérdida y empobrecimiento, sino también la emergencia de formas de sociabilidad basadas en valores y comportamientos fuertemente comunitarios, que perforan el dominio de la subjetividad de mercado. Esta nueva sociabilidad genera prácticas y proyectos tales como asociaciones de autogestión barriales, clubes de trueque, procesos de reapropiación de fábricas por parte de los obreros y, en un sentido más general, la recuperación y resignificación del espacio público.
En este marco se reproducen nuevas prácticas culturales, caracterizadas más que nunca por los cruces disciplinares –e, incluso, por la desaparición de la noción misma de disciplina-, las asociaciones colectivas y otros modos de vinculación horizontal que, desde nuestra perspectiva, exigen, como decíamos, revisar la noción de especificidad del campo del arte y extenderla a –o trocarla por- la noción de creatividad. En todo caso, el campo del arte es, para nosotros, una plataforma de bordes indefinidos y en incesante movimiento desde la cual pensar el mundo, una plataforma constituida y atravesada por una muy rica e incluso conflictiva pluralidad de actores que permanentemente proponen miradas y activan producciones, relaciones y símbolos.
Así, las nuevas formas discursivas surgidas en el campo social y político en torno a diciembre de 2001 le exigieron a Duplus repensar su relación y en última instancia el sentido de su inscripción en el circuito de arte local. Repensarse a sí mismo como proyecto supuso, entre otras cosas, formular una crítica de la noción de arte dominante en el circuito porteño en las últimas décadas, noción que se sostiene principalmente en la afirmación de la subjetividad del artista individual mediante una obra consolidada por la continuidad de un estilo y “liberada” de toda racionalidad a través del culto de la forma, el capricho personal y el goce privado que proporciona el acto de creación. Paralelamente, sin embargo, han surgido numerosos artistas y colectivos de artistas que exploran y trabajan en relación con las nuevas prácticas sociales y como parte de ellas. Duplus ha concebido algunos proyectos para interactuar concretamente en este campo, a sabiendas de que la descentralización de constituciones objetivas o subjetivas en el discurso de las prácticas, por el hacer situacional, permite generar modos de relaciones que comportan representaciones sociales no sólo en el ámbito de lo que definiríamos como artístico, sino en un sentido más amplio que despliega la dimensión estética: su carácter político.
Por último, es importante que mencionemos la aparición, en los últimos ocho años, de diversos proyectos y espacios de gestión alternativos –fundamentalmente en Buenos Aires, pero también en otras ciudades del país- que han puesto en evidencia la crisis del sistema institucional no sólo estatal, sino también privado (galerías, fundaciones, museos, etc.), y que en última instancia reproducen los síntomas de una crisis de la representación que se hace visible prácticamente en todos los órdenes de la vida social.
En definitiva, Duplus se para hoy en un campo minado en el que han explotado nociones consolidadas de arte, curaduría, representación política y acción social, y comienza a hacer su propio camino, a crear una práctica que constituya formas discursivas críticas y en permanente autodefinición.

PROPUESTAS CURATORIALES

¿Qué se entiende por curaduría? ¿La práctica curatorial adquiere una orientación precisa --un modelo estable- en cada proyecto de gestión? ¿Desarrollaron experiencias curatoriales compartidas? ¿Realizan proyectos curatoriales multidisciplinares o interdisciplinares? En este sentido, nuevamente, ¿cómo conceptualiza cada espacio la figura del arte?

Entendemos el concepto de curaduría en un sentido más amplio que el de organizar una lectura en torno a un corpus de obra artística en un espacio determinado (sea exposición en sala, proyectos en el espacio público o en Internet). Desde nuestra perspectiva, la práctica curatorial puede desplegarse incluso en ámbitos no artísticos, y no ser exclusivamente –tampoco en este terreno- una operación de selección de un corpus y la construcción de un relato, sino también de invención de condiciones de posibilidad para la creatividad social.
Proponemos redefinir la curaduría como la constitución o promoción de prácticas relacionales entre entidades preexistentes desvinculadas o débilmente vinculadas entre sí. Pero, así como se ha generalizado a nivel mundial la crisis de la figura del arte, y en consecuencia también ha entrado en revisión la noción de curaduría, Duplus quizás esté sosteniendo para sí que ninguna de estas dos nociones resulta relevante para desarrollarse como proyecto. Duplus, en este estado de provocadora incertidumbre, se abre a diferentes grupos, objetos, individuos y zonas de información, por medio de proyectos específicos que se entrecruzan y generan nuevas situaciones.
En este sentido, nuestra práctica curatorial no apunta a construir un modelo sino, por el contrario, a crear herramientas y pensamiento para y en situaciones específicas. En todos los casos desarrollamos proyectos en forma cooperativa (entendido el obrar de esta cooperación como una tarea a la vez de gestión y de conceptualización colectiva), como base y realización de nuestras ideas de acción política: nadie trabaja para Duplus ni Duplus trabaja para nadie, sino que cada uno de nuestros proyectos es un buscar y un hacer con otros el espacio de lo común.
Nuestra posición respecto de la conceptualización de la figura del arte lleva implícita una crítica de la noción misma de disciplina, tanto en el sentido moderno de producción de saber en un campo predeterminado, como en el más amplio de disciplinamiento social que conlleva el término a partir de Foucault.

PODER, POLITICA, PUBLICO

¿Cómo entiende cada proyecto de gestión los conceptos de “poder” y “política”? ¿Qué postura asume en la relación centro-periferia (concepto en sentido amplio)? ¿Es sostenible este modelo binario? ¿Se inauguran alternativas políticas con la constitución de un proyecto de gestión? ¿Cómo se relaciona cada uno con el orden social? ¿Cómo se describe en cada caso ese orden social? ¿Qué idea se tiene del rol y las características del público?

De todo lo dicho hasta ahora se desprende que la idea que tiene Duplus de política es la de una capacidad para favorecer y participar de espacios de desarrollo colectivo en el campo social, y en primer lugar –o como expresión más abarcadora- de espacios de pensamiento. Si se garantiza de algún modo la construcción de pensamiento, todo poder hacer está garantizado. Y ésta es, en segundo lugar, la idea de poder que sostiene Duplus: la de un poder hacer que consiste en facilitar, menos por mediación que por contagio y co-participación, el poder hacer de otros.
Duplus es consciente de la existencia de centros y periferias en todos los niveles de organización imaginables, del grado de concentración de poder que se genera con el fin de colonizar a otros y de cómo se multiplican los mecanismos de vaciamiento de la capacidad de autoproducción de la mayoría. Esto en el campo del arte es muy evidente. Sin embargo, a Duplus no le interesa trabajar desde la perspectiva de esta dialéctica centro-periferia, por considerar que se trata de una disputa que se dirime en el interior de un mismo sistema o de una misma serie de sistemas. Si alguna alternativa política se inaugura en la segunda etapa de Duplus es justamente una a dilemas de este tipo, que encierran todo el sentido del quehacer de un proyecto de gestión en arte contemporáneo en los límites del sistema del arte.
Menos nos interesa, por lo tanto, trabajar con la noción de público como el conjunto de espectadores o partícipes –por reacción- de una obra de arte, que de desarrollar, mediante la creación de vínculos entre entidades, personas y grupos previamente desvinculados entre sí, un concepto de lo público como el espacio del hacer común. De ahí que casi ninguno de nuestros proyectos contemplen la existencia del espectador tradicional, sino que se desarrollan en grupos pequeños y con tendencia a no estratificar las relaciones que surgen de esos encuentros. El propósito de publicar los resultados de cada proyecto a través de algún tipo de producción editorial garantiza, de todos modos, el enlace con un público amplio.

FINANCIACION

¿Cómo articula cada proyecto de gestión, en lo que respecta a la financiación, la relación con el poder económico y político (empresas, instituciones culturales públicas o privadas, galerías, coleccionismo, gobierno, etc.)? ¿Cómo se elaboran ideológicamente estas relaciones?

Para Duplus, la financiación es un asunto de vital importancia, tanto por la necesidad que planteamos de proyectarnos en el tiempo, como por la de establecer nuevos modos de financiación que superen los criterios usuales relacionados con subsidios o patrocinios.
La Argentina no es un país que tenga una fuerte tradición en el subsidio de proyectos culturales, sea desde el Estado o del sector privado. Sin embargo, en los últimos años se han multiplicado nuevas formas de relación entre modos de producción y modos de financiación que de alguna manera intentan demostrar que pueden existir otras formas de sostener y llevar a cabo proyectos independientes. A su vez, es un país de una enorme tradición en materia cooperativa y mutualista, doctrina que está sirviendo como matriz para la reconstrucción –si bien pausada y discontinua- de ciertas comunidades locales.
Para este año, decidimos desarrollar Duplus pensando en concretar solo proyectos que pudiesen autofinanciarse aunque sea en sus costos. Esto soluciona sólo una parte del aspecto económico –que es el de los proyectos-, pero no resuelve la concreción de una matriz económica que financie todos los costos que implica la gestión general de Duplus.

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y MODOS DE CIRCULACIÓN GLOBALES

¿Cómo se organiza teóricamente y cómo acciona cada proyecto de gestión respecto de la producción artística y los modos de circulación globales? ¿Qué propuestas críticas se elaboran? ¿Qué objetivos se persiguen en el intercambio / colaboración con artistas e instituciones de otros países? ¿Se fomenta la inserción de la producción local en un ámbito global? ¿En qué sentido? ¿Qué sentido tiene?

Los problemas concernientes a la geopolítica del conocimiento carecen de sentido para Duplus si lo que se pretende a partir de ellos es construir algún tipo de fuerza que contrarreste el poder de dominación que ejercen los países centrales en el campo de la producción cultural a nivel mundial. No es posible construir tal fuerza, ni tiene sentido para nosotros generar una forma de resistencia que aspire a la más mínima eficacia en un grado semejante de abstracción.
Por un lado, somos conscientes de que formamos parte de la civilización occidental y cristiana (aquí hacemos una alusión cómplice a la obra que realizó León Ferrari en la década del 70) y de que, por tanto, esta inscripción condiciona nuestras formas de hacer y de pensamiento. Pero por otro, para Duplus está claro que la producción local es producción de localidad, entendida ésta como una praxis que emerge conscientemente a escala global, que involucra en su horizonte de discriminación reflexiva diversas prácticas que se generan en otras regiones del planeta, que toma posiciones, y cuya especificidad, en consecuencia, no puede reducirse a las estrategias de libre circulación de la posmodernidad.
Hasta ahora Duplus ha trabajado en el plano local, y sólo en su primera etapa con algunos artistas extranjeros. En esta segunda etapa, el encuentro de proyectos de gestión latinoamericanos es la primera situación en la que Duplus salta al plano internacional, y lo hace con la intención fundamental de crear una red de trabajo que promueva una mayor capacidad de singularización de cada proyecto mediante el intercambio y la actividad conjunta con otros proyectos en este plano de horizontalidad, a la vez que la constitución de nuevos proyectos que favorezcan el desarrollo de espacios de pensamiento en otras zonas del continente.
Si por “ámbito global” se entiende el sistema internacional del arte, o en un plano más amplio, el capitalismo mundial integrado (Guattari), no está en el interés de Duplus promoverse ni promover a nadie ni a nada en esa dirección.

ARTE CONTEMPORANEO E HISTORIA

¿Cómo interactúa cada proyecto de gestión con la tradición artística del contexto en el que se desarrolla? ¿Cómo interactúa con la tradición del arte contemporáneo internacional (europeo-estadounidense) y global (mundo descentrado)? ¿Qué se entiende, en cada caso, por tradición artística? ¿Existe tal tradición? ¿Se propone una revisión de las tradiciones establecidas?

Menos nos interesa hablar en términos de tradición artística que de un conjunto de historias del arte que pueden ser siempre revisitadas o revisadas. De todos modos, no parecería ser de nuestro interés intentar insertar Duplus en la historia del arte local o global, y en consecuencia pensar el proyecto desde adentro de esa historia –no, al menos, exclusivamente-, sino tomar como contrapuntos para el desarrollo conceptual de nuestra práctica algunas prácticas ya historizadas tanto en el campo del arte como en el de las luchas sociales o en el de la filosofía. (Tal el caso de algunos proyectos e ideas de la neovanguardia argentina, estadounidense o europea, pero también de los de algunos movimientos sociales que han emergido en las últimas décadas en diversos lugares). Si algún deseo alimentamos de releer la historia del arte local u occidental, es con un fin muy práctico: el de entender con mayor profundidad hacia dónde vamos como proyecto. Si la modernidad occidental está haciendo un viaje desde lo que Jacques Rancière propone llamar “régimen estético de las artes” hacia lo que Reinaldo Laddaga denomina su “régimen práctico”, puede que, en principio, nos sintamos partícipes de la travesía. Pero aún así seguiríamos incluyéndonos en el sistema del arte, que ahora es más “social” y “político” que autorreferencial, estilístico e incluso formalista.
No podemos negar, bajo ningún concepto, que el corte histórico que le sirve a Duplus de plataforma para emerger es el del campo del arte, pero igualmente importante es que desde ese territorio original empieza un recorrido tanto más allá de ese territorio que su sentido de referencia inicial pierde relevancia progresivamente. En otra palabras, la independencia que defiende Duplus implica también un deslizamiento entre los sistemas institucionales de instrumentalización del conocimiento y de la teoría del arte como únicas formas discursivas privilegiadas de legitimación en las formas de pensamiento artístico. La noción de prácticas específicas a partir de proyectos permite a Duplus trabajar múltiples criterios posibles de vehiculización de pensamiento en simultaneidad y, a su vez, diferencias específicas entre los sujetos participantes en un proceso de construcción permanente de las mismas.

CONTEXTO LOCAL

¿Cuál es la situación actual de la producción artística local? ¿Cuál es el compromiso de los artistas en el sostenimiento y desarrollo de cada proyecto de gestión? ¿Existen redes de convenios locales no financieros, entre proyectos de gestión afines? ¿Con otras instituciones? ¿Con el Estado? ¿Qué consecuencias trajo la colaboración con otras instituciones?

Sobre la situación artística local dijimos algo en los primeros párrafos. En este momento se despliega en diversos ámbitos un debate armado sobre la polarización entre arte político y arte formalista, debate que para nosotros rápidamente ha perdido orientación y capacidad crítica. La situación artística local propone un desafío en la medida en que se hace visible el agotamiento del modelo político, social y cultural dominante en los años noventa, y aparece como necesario crear otras formas de producción. Pero también se corre el riesgo de que el arte atravesado por el sintagma social cristalice como el paradigma estético dominante en los próximos diez años.
En parte debido a la crisis general que sufre el país sobre todo desde diciembre de 2001, no parece haber una actividad tan intensa a nivel de gestión independiente por parte de artistas y otros actores del circuito como en los últimos años de la década del 90. Más bien parecería que se ha consolidado –también, reificado- el trabajo y la posición política de los espacios y proyectos que emergieron en esos años (y que, ciertamente, tuvieron que enfrentar el desafío de sobrevivir a la crisis). Pero, en este sentido, la mayor parte de eso que se llamó alternativo apunta hoy, claramente, a la reproducción del sistema mercantil (con la supuesta ventaja de haber logrado ciertas victorias menores, como la tendencia de las instituciones a incorporar más fácilmente una mayor variedad de producción artística, y la consecuente ampliación del público consumidor de arte).
Existen relaciones fluidas entre algunos de estos proyectos de gestión, fundamentalmente en lo referente al diseño de pequeñas ferias de arte y nuevos dispositivos de exhibición. Se ha generado un circuito muy activo sobre todo entre las galerías Belleza y Felicidad, Sonoridad Amarilla y Braga Menéndez-Schuster y el proyecto Venus (que dirige Roberto Jacoby). Se trata de una red informal por la que se mueve gran cantidad de artistas, y que se consolida como un microcircuito mercantil y de legitimación mutua. Duplus no ha promovido ningún contacto con esta red, ni tiene pensado hacerlo por el momento. Sí siente afinidad por proyectos como Trama, o por grupos no artísticos, como el Colectivo Situaciones.
En nuestro caso, como decíamos, empieza a ser constante el trabajo con instituciones (la Fundación Proa, la galería Alberto Sendrós, la Federación Libertaria Argentina, etc.), y lo que proponemos es definir de antemano un espacio de cooperación en el que confluyan nuestros intereses con los de la institución, de tal manera de preservar una amplia libertad de acción.

POLITICAS DE PRENSA Y DIFUSION

¿Cuáles son los canales usuales de difusión de sus actividades? ¿Cómo es la situación de la prensa artística local? ¿Hay medios especializados?
¿Desarrollaron experiencias no usuales para la difusión de las actividades? ¿Cuál fue el resultado? La dinámica propia de un proyecto de gestión independiente, e incluso la incursión en nuevas áreas de trabajo, ¿son enunciados políticos que se hacen públicos mediante una estrategia de prensa, o simplemente se deducen por la difusión de las actividades que representan estas nuevas direcciones?

Duplus, en esta segunda etapa, no tiene política de prensa pre fijada, sino que sus formas de difusión varían de acuerdo con la especificidad de cada proyecto. Sin embargo, creemos que la sola difusión de nuestras actividades no alcanza para hacer pública la gestión, sino que es necesario poder intervenir sobre escenarios propicios para enunciar públicamente el desarrollo de nuestro proyecto. En referencia a este punto, consideramos imprescindible la puesta on-line de nuestro site y su correspondiente actualización y difusión periódica como una forma de enlace con un público más amplio. Por eso estaremos inaugurando nuestro sitio dentro de sesenta días, aproximadamente.
La prensa argentina en materia de arte es, en términos generales, mediocre. En los últimos años, además, ha perdido espacio –“blanco”, como se dice en la jerga periodística- en los principales medios de comunicación (sobre todo en los diarios Clarín, La Nación, El Cronista y Página 12). Y prácticamente en ningún momento Duplus sintió que el periodismo demostrase sensibilidad o interés suficientes para pensar en serio lo que hace un proyecto como el nuestro. De ahí que, en general, no hayamos querido usar la prensa como vehículo de difusión.

DESARROLLO EDITORIAL

¿Existe una política de desarrollo editorial? Para cada muestra o actividad, ¿se genera un contenido teórico? ¿Se publica? ¿Cada muestra es acompañada de un texto crítico? ¿Qué áreas del pensamiento intervienen en estos textos? ¿El público en general accede a estos textos?

Para Duplus, en esta segunda etapa, la publicación de los resultados de sus proyectos es una cuestión imperativa. Dada la debilidad actual de nuestros esquemas de financiación, no podemos establecer una política editorial firme, lo que nos permitiría sistematizar no solo la periodicidad de nuestras publicaciones, sino también elevar la calidad y distribución de las mismas.
Estos esquemas, establecidos en virtud de una coyuntura especial, implican un trabajo más crítico, ya que nos obligan a buscar financiación para cada una de nuestras publicaciones. Esta situación, que no es de ninguna manera la ideal, nos lleva a pensar que es necesario encontrar sistemas o matrices financieros que puedan abarcar períodos mucho más amplios de financiación, y no proyectos puntuales.
La política de nuestras publicaciones (aclaramos que, en esta segunda etapa, Duplus todavía no ha hecho ninguna) es la de poder comercializar una parte de las mismas, y distribuir gratuitamente otra parte en diversas instituciones públicas y privadas. Creemos que es prioritaria la circulación del contenido teórico de los proyectos generados por Duplus, en virtud de que es muy difícil pensar en desarrollar una política editorial basada en los resultados de la comercialización de las publicaciones.

FIGURAS JURIDICAS

¿Los proyectos de gestión están encuadrados dentro de una figura jurídica? ¿Es necesario? ¿Cumplen con los requisitos legales que implica ser parte de una figura asociativa determinada? ¿Trajo algún beneficio especial estar encuadrado en esa figura? ¿Los artistas forman parte de esta asociación? ¿Y el público? ¿Los proyectos de gestión son asociaciones sin fines de lucro o asociaciones comerciales?

Duplus es un asociación civil sin fines de lucro desde su origen. La importancia de constituirse como un proyecto de este tipo tiene una doble intención: por un lado, hacer pública una toma de partido en relación con los criterios de circulación y comercialización de la producción artística (Duplus nunca fue una galería comercial); y por otro, implementar otras formas de gestionar y desarrollar proyectos culturales, no sólo en cuanto a sus modos de financiación, sino también a sus modos de vinculación, tanto con la comunidad local como con un público más amplio. Duplus no pide a cambio de sus actividades sino la participación comprometida de quienes se acercan al proyecto.
Para Duplus es bastante complejo tener sus documentaciones al día y poder funcionar internamente como una asociación. Sin embargo, consideramos que sigue siendo beneficioso en cuanto a la posibilidad de contar con subsidios o apoyos económicos.

SEDE FISICA

¿Los proyectos de gestión ocupan espacios físicos a la calle? ¿Esto implica mayor visibilidad? ¿Tienen un horario restringido? ¿Es de acceso libre y gratuito? ¿Es aconsejable que el público no abone una entrada?

Duplus como proyecto curatorial no pretende una visibilidad centralizada en un territorio físico determinado. Las características del proyecto que Duplus empezó a desarrollar a partir de este año determinó la necesidad imperiosa de desarrollar y poner en funcionamiento un site propio en internet que sirva no sólo como plataforma de visibilidad y difusión, sino también como espacio de trabajo y de enlace con un público más amplio.